VOICES

In the late 70's, Eugene Morton, a zoologist e ornithologist with the National Zoo, studied the relation between the pitch of voices from mammals and birds and came to very interesting conclusions:

We, as other animals have the same perception of pitch: bass sounds usually communicate danger, dominance  and aggression and treble sounds do the opposite: calm, empathy and submission.

When a dog wants to warn us, it will growl, which means that he's desperately trying to sound as low pitched as it can.

But, if it want to show submission, it will yelp, which is probably they highest sound on its repertoire.

One exception is the cat purr, however it's a very soft and low, almost a private sound.

The same with people. When we smile, the vocal cavity is reduced and our voice's pitch is slightly raised. We don't need to look at someone to tell he's smiling. We can tell by the sound of his voice.

When we want something from our girlfriend, we naturally pitch our voice as high as possible and speak as soft as we can, in order to show some submission and, maybe, get something from of her. It doestn' always work. :-)

Will you...?

Herbert Casson, a Canadian journalist, described in 1910, how the first telephone exchanges were loud because the switchboards were operated by young men. One can understand, switchboard is a machine and machines are for men! 

Then, someone thought about replacing the male operators with women.

"The quiet voice, high pitched...these qualities were precisely what the gentle telephone required in its attendants", says H. Casson

Due to my profession, I have visited a lot  of Hospitals and healthcare environments that use a male voice in a harsh tone in elevators and other public announcements, without even realizing how a simple change could do so much to help their clients reduce their understandable anxiety.

We use voice to communicate. Let's do it with wisdom.

Ref. "In Pursuit of Silence", George Prochnik, pages 71, 72

VOZES

Nos anos 70, Eugene Morton, um zoólogo e ornitólogo do Zoo Nacional, estudou a relação entre a altura das vozes de mamíferos e aves e chegou a algumas conclusões muito interessantes.

Nós, como todos os outros animais, temos a mesma percepção da altura das vozes: sons graves geralmente comunicam perigo, domínio e agressão, enquanto que os sons agudos fazem o oposto: calma, empatia e submissão.

Quando um cão nos quer atacar, rosna, o que não é mais do que a sua tentativa máxima de soar tão grave quanto possível.

Mas, se ele quiser mostrar submissão, irá ganir, que será, provavelmente, o som mais agudo do seu repertório.

Um excepção é o ronronar do gato, de qualquer modo muito fraco e suave, quase um som privado.

Acontece o mesmo com as pessoas. Quando sorrimos, a nossa cavidade oral reduz o seu tamanho e a nossa voz é ligeiramente subida em altura. Não precisamos de estar a olhar para alguém para sabermos que está a sorrir. Conseguimos "vê-lo" através do som da sua voz.

Quando queremos algo da nossa namorada , naturalmente colocamos a nossa voz, no tom mais agudo que podemos e falamos o mais suave que conseguimos, de forma a mostrar submissão e, talvez, conseguirmos alguma coisa dela. Nem sempre resulta. :-)

Queres...?

Herbert Casson, um jornalista Canadiano, descreveu em 1910, como as primeiras centrais telefónicas eram desagradáveis, operadas por jovens homens. Percebe-se, a central telefónica era uma máquina e as máquinas eram para os homens! 

Até que, alguém se lembrou de substituir os operadores por mulheres.

"A voz suave, aguda...estas qualidades eram precisamente aquelas que as companhias telefónicas procuravam nos seus telefonistas", dizia H. Casson

Devido à minha profissão, tenho assistido, incrédulo, ao elevado número de hospitais e instituições de saúde que usam a voz masculina num tom bastante áspero nos elevadores, centrais de doentes e outras comunicações gravadas sem sequer se aperceberem do que, uma simples mudança, poderia significar na redução da ansiedade natural dos seus utentes.

Usamos a voz para comunicar. Façamo-lo com sabedoria.

Ref. "In Pursuit of Silence", George Prochnik, pags 71, 72

TALKING DRUMS

Communicating in distance with sound

Yoruba Talking Drum

In most African and Asian languages, the meaning of a word depends a lot on its intonation. Same words can mean very different things when pronounced in certain ways.

The Yoruba people, from Nigeria, specialized in transforming the spoken word into different tones played by a special kind of drum, that could mimmic some sounds of the human voice. They were called Talking Drums.

The Talking Drum has an hourglass shape and is beaten with a stick. The tension in the drumheads can be manipulated by the player so that he can play the prosody of human speech.

The TalkingDrum's sound can travel up to 5 miles, so villages apart can communicate complex information. They can organize a surprise attack, a marriage party, or warn for any kind of danger. 

Sound provides a meaning of us "touching" at distance, explains David Hendy, an author and  BBC journalist 1.

Here's a beautiful sample of a Talking Drum message:

"Make the drum strong; strengthen your legs, spear, shaft and head,and the noise of moving feet, think not to run away"2

This makes us think of a time, where there were not mature languages and man used a mix if speech and music, "Musilanguage" in David Hendy's words, creating a kind of a social glue, which can be compared to the today's teenagers mobile texting.

David Hendy

In fact, going even farther into the animal kingdom, we can find species of monkeys, like the African Vervet Monkeys that use sound in a very elaborate and complex way. Those animal calls can communicate the precise type of predator or other threat with great accuracy.

African Vervet Monkey

Getting back to the Talking Drums, their rhythm across the African plains create a synchronous effect called "entrainment", putting all men in the same mood, heart-beat and reinforcing the cohesion between distant tribes.

1 Ref, David Hendy, "Noise, a human history of sound & listening", pages 12, 13

2 Ref: Roger T. Clarke "The drum language of the Tumba people", page 39

TALKING DRUMS

Comunicando à distância com som

Talking Drum Yoruba

Na maioria das línguas africanas e asiáticas, o significado das palavras depende muito da sua entoação. A mesma palavra pode significar coisas muito diferentes, se pronunciada de maneiras diversas.

O povo Yoruba , oriundo da Nigéria, especializou-se em transformar a linguagem falada em diferentes tonalidades tocadas por um tambor especial, que conseguia imitar certos sons da voz humana. Estes tambores foram, justamente, chamados Tambores Falantes ou Talking Drums.

Têm a forma de uma ampulheta e são percutidos por um pau. A tensão nas peles pode ser manipulada pelo instrumentista de forma a conseguir repetir a prosódia da linguagem humana.

O som do Talking Drum pode atingir 8 quilómetros, por isso, aldeias distantes podem transmitir informação bastante complexa. Podem organizar um ataque surpresa, convidar para um casamento, ou avisar qualquer tipo de ameaça ou perigo. 

O som, assim, permite que nos "toquemos" à distância, explica David Hendy, um autor e jornalista da BBC 1.

David Hendy

Aqui segue uma belíssima mensagem em Talking Drum:

"Torna o Tambor forte; reforça as tuas pernas, lança, flechas e cabeça, e também o som dos pés movendo-se, não penses em fugir" 2

Isto faz-nos lembrar um tempo em que não existiam linguagens maduras e o Homem usava uma mistura de fala e música, "Musilanguage" nas palavras de David Hendy, criando uma espécie de cola social, que pode ser comparada às mensagens móveis de texto dos nossos adolescentes.

De facto, indo ainda mais longe no reino animal, conseguimos encontrar espécies de macacos, como os macacos Vervet Africanos, que usam o som de uma forma muito elaborada e complexa. Os chamamentos destes animais conseguem comunicar o exacto tipo de predador ou outra qualquer ameaça com grande precisão.

Macaco Vervet Africano

Voltando aos Talking Drums, os seus ritmos através das planícies africanas cria uma efeito de sincronismo a que chamamos "entrainment" ou arrastamento, colocando todos os homens na mesma onda, incluindo o ritmo cardíaco e reforçando a coesão entre tribos distantes.

1 Ref, David Hendy, "Noise, a human history of sound & listening", pags 12, 13

2 Ref: Roger T. Clarke "The drum language of the Tumba people", pag 39

6 MONTHS! 

The Sound Adventure is now six months old.

It's been a great pleasure to share interesting information about our common passion: sound.

Throughout this journey, I read a lot of interesting books, blogs and other articles in order to get accurate info and expand my horizons.

I met a lot of interesting people. People that experiment new things on sound, musicians, psychologists, engineers and writers. People that form the sound community.

The Sound Adventure has had more than 6.300 visits since its launch in October. Most come from Portugal, which is pretty reasonable, but more than a third are from the U.S, followed by Germany, Brazil, UK, Spain and India.

When I started this conversation I was advised that most of Blogs only last for 3 months, because the authors loose interest on them. 

Here is my promise, I am far from giving up this adventure. I will go on keeping the info as basic as possible in order to be accessible to everybody. And there are still thousands of interesting topics to address.

I only wish that my readers would comment more and interact with it in a deeper way. Thank you all for your support.

I wish you all a very happy Easter.

6 MESES!

The Sound Adventure faz seis meses!

Tem sido um enorme prazer partilhar convosco a nossa paixão comum: o som.

Ao longo desta viagem, tenho lido muitos livros interessantes, blogs e outros artigos de forma a ter informação exacta e expandir os meus horizontes.

Conheci muita gente interessante. Pessoas que estão a experimentar novos caminhos no som, músicos, psicólogos, engenheiros e escritores. Gente que forma a comunidade do audio.

The Sound Adventure teve mais de 6.300 visitas desde o seu lançamento em Outubro. A maioria vem de Portugal, o que é bastante compreensível, mas mais de um terço vem dos Estados Unidos, seguidos pela Alemanha, Brasil, Reino Unido e Índia.

Quando comecei esta partilha, fui avisado que a maioria dos Blogs só dura 3 meses, porque os autores perdem o interesse neles. Pensei bem antes de começar.

Aqui fica a minha promessa, estou longe de largar esta aventura. Vou tentar manter a informação tão básica e acessível quanto possível para poder ser entendida por toda a gente. E ainda há milhares de assuntos interessantes por abordar. :-)

Só desejava que os leitores comentassem mais e interagissem mais com o Blog. Muito obrigado a todos pelo vosso apoio.

Desejo-vos uma excelente Páscoa.

AUDIO COMPRESSION

A quick look at compressor basics

Imagine you are listening to a classical piece of music in your car while driving through a busy town.

The soft parts of the piece will be masked by the street noise so, naturally, you take the volume up a little. Then, suddenly, comes a fortissimo with the full orchestra! You grab the volume knob and take it down. While you're doing this, your driving gets more dangerous because of the constant distractions, so you might start to wish that this could be done automatically.

It can. It's called Compression. Although the word is the same, it has nothing to do with data compression, like Mp3 or Flac files. It's only happening in the audio domain.

The gear that does this for us is called a compressor and it's a very important, despite dangerous, piece of equipment.

The compressor automatically rises the lows and lowers the highs, thus reducing the dynamic range of the program. If you don'y fully understand how it works, don't use it, because it can ruin the emotional feel of your work.

A typical compressor usually comes with a lot of controls so let's take a closer look.

Comparing to the car situation, what volume will be to loud for me? It depends on the person, so it has to be adjustable. This volume, at which we want the compressor to start doing his job, is called Threshold and is measured in dB's.

How hard do we want it to react? Should it take this high volume difference to a half, a third or more? This will be called Ratio and will be 2:1, 3:1 and so on.

Then, how fast will it react? Again in you car analogy, if someone is doing the volume thing in the passenger seat and reacts too fast, the effect will be very noticeable and you might want it a little more soft. We call this Attack. On the same token, how fast will it recover the original volume once the strong part is over? It's the Release. They are measured in milliseconds.

Notice in the above drawing, that a longer attack lets the first peak pass, while a long release maintains the volume down for too long.

In the analog tape days, compression was very important. During a solo voice recording, for example, the soft parts, if they get too soft and we want to raise them up in the mix, we will also raising the tape hiss and deteriorate the recording. So, most voice recordings, as they have a big dynamic range, use a compressor in the middle. It has to be very well adjusted in order not to be heard. But there are many more uses for the compressor. We'll get back at this later.

Over compressing ruins any recording. Imagine you're watching a football game in TV. You hear the roar of the crowd in the stadium. A goal is scored and 50.000 people shout "Gooooooaaaaalllll!" but the volume stays the same. Where's the emotion? Gone.

Too much compression. The same feeling of a too low ceiling*

* Frame from "Being John Malkovich"

COMPRESSÃO AUDIO

Um olhar rápido aos rudimentos da compressão

Imaginem que estão a ouvir uma peça clássica dentro do vosso carro, enquanto atravessam uma cidade ruidosa .

As partes mais suaves da peça serão mascaradas pelo ruído das ruas e, naturalmente, vocês sobem um pouco o volume. Então, de repente, vem um fortissimo com toda a orquestra! Vocês atiram-se ao botão de volume e baixam o som. Enquanto fazem isto, a vossa condução torna-se mais perigosa devido às constante distrações, por isso é natural que comecem a desejar que algo fizesse isto automaticamente.

E faz. Chama-se Compressão. Apesar da palavra ser a mesma, não tem nada a ver com a compressão de dados, como os ficheiros  Mp3 ou Flac. Esta compressão só acontece no domínio do audio.

O equipamento que faz isto chama-se Compressor e é um aparelho muito importante, apesar de perigoso.

O Compressor desce automaticamente o volume dos picos, enquanto aumenta o dos sons mais baixos, reduzindo, assim, a dinâmica do programa. Se vocês não estão familiarizados com ele, não o usem, porque ele pode dar cabo de toda a componente emocional do vosso trabalho.

Um Compressor típico, costuma vir com alguns botões de controlo. Vejamos mais de perto.

Comparando com a situação do carro, qual é o volume que é demasiado alto para mim? Depende da pessoa, por isso é ajustável. Este volume, em que o compressor começa a trabalhar, chama-se Threshold, limiar, em Português e é medido em dB.

E que quantidade de volume retiramos a partir desse limiar? Reduzimos este excedente a metade, ou a um terço, um quarto? Ou mais? A este parâmetro chamamos taxa de redução ou Ratio, en Inglês e será 2:1, 3:1 e por aí fora.

Agora, quão depressa vai reagir? Voltando o exemplo do nosso carro, imaginem que vai alguém no assento do passageiro e que está a mexer no volume, se a reação for muito brusca, o efeito é audível e pode ser desagradável. Talvez lhe digamos para o fazer com mais calma. Chamamos a isto ataque, ou Attack. 

Pela mesma ordem de ideias, de que forma é que se recupera o volume inicial depois da parte forte? É o chamado Release ou recuperação. São ambos medidos em mili-segundos.

Attack e release

Reparem, na figura acima, que um ataque longo deixa passar o primeiro pico e um release longo obriga a que o corte de volume se mantenha mais tempo.

Nos tempos da fita analógica, a compressão era muito importante. Durante uma gravação de uma voz solo, por exemplo, as partes mais suaves, se fossem gravadas demasiado baixas e as quiséssemos subir na mistura, trariam também com elas o ruído de fundo da fita e estragariam a gravação. Assim, na maioria das gravações de vozes, devido à sua grande amplitude dinâmica, usa-se um compressor entre o pré-amplificador e a fita. Terá de ser muito bem ajustado para o efeito não ser ouvido. Mas há muitas mais utilizações para o compressor. Voltaremos a este assunto mais tarde.

Compressão em excesso arruina qualquer gravação. Imaginem que estão a ver um jogo de futebol na televisão. Ouvimos distintamente o ruído da multidão no estádio. Alguém marca um golo e 50.000 pessoas gritam"Gooooooloooooo!", mas o volume fica na mesma. Onde está a emoção? Foi-se.

Compressão a mais. O mesmo sentimento de ter o tecto demasiado baixo*

* Imagem de "Being John Malkovich"

SO WHAT IS THE MOST REVERBERANT PLACE IN THE WORLD?

Is it a cave? A cathedral? A sewer?

According to the 1970 Guinness Book of Records, it's the chapel of Hamilton Mausoleum in Scotland. The sound takes about 15 seconds to fade away.

In the book, it's called "the longest echo", which is the mistake we talked about in our latest post.

There are other interesting sound records: the loudest burp (109.9 dB), the loudest cat purr (67.7 dB) and the loudest hand clap (113 dB).

Resuming our conversation, by the end of 19th century, Wallace Clement Sabine was the first physicist to study architectural acoustics, when he was asked to sort out the terrible acoustics of the lecture hall at the Fogg Museum in Harvard University. Nobody could understand a word of what was said there.

Lecture Hall before and after Sabine's intervention

The reverberation needs two major ingredients: space and hard surfaces. As W. Sabine reduced the space he managed to kill part of the reverb adding a lot of soft materials. It was also W. Sabine who defined reverberation time for the first time.

What about caves?

Caves have long reverbs but they have only reach 4 or 5 seconds. Why? Mainly because of two reasons: the long corridors and tunnels take most of the sound away and the walls have an imperfect and rough surface.

Those prevent the sound from reflecting and coming again to he same place, making caves interesting and quite reverberant places but not our top. 

Our record has to be found on a man made space.

And cathedrals?

Let's look at cathedrals. Are they the most reverberant places? St. Paul's Cathedral in London has a reverb time of 9.2 seconds, a little longer at low frequency, 10.9 secs at 125 Hz. Most gothic cathedrals have a similar value.

Trevor Cox, an acoustic engineer made this research and went off for the quest of the most reverberant place on Earth.

He's been on all these places, as hw describes in his beautiful book "Sonic Woenderland, a Scientific Odyssey of Sound", experimented the weird sound waves inside a sewer but, again,  they were not long enough.

He kept looking for the winner. He went for other spaces, like water reservoirs and big oil containers.

The water reservoirs have quite a long reverb at low frequencies, 23.7 seconds in Dan Harpole and Wormit Cistern but, at mid frequency they just go up to 13.3 seconds. Quite longer than tose measured in cathedrals. The Wormit cistern was used by several experimental musicians for recordings like, the sax player John Butcher ot the trombonist Stuart Dempster.

Then, he tried the oil storage complex at Inchindown, Scotland. The reverb time is so impressive that it made all other places sound dry!

He fired gunshots inside it, which is an accepted procedure for RT measurement, and measured an impressive 1 minute and 15 seconds average throughout all frequencies!

We've got a winner!

Inchidown oil complex

Notice below that, even Soundcloud, calls it an echo. :-)





Ref: "Sonic Wonderland, a scientific odyssey of sound" by Trevor Cox, pages 13 to 57

ENTÃO QUAL É O LOCAL MAIS REVERBERANTE DO MUNDO?

Será uma gruta? Uma catedral? Um esgoto?

Hamilton Mausoleum

De acordo com o Guinness Book of Records de 1970, é a capela do Hamilton Mausoleum na Escócia. O som leva cerca de 15 segundos a desvanecer-se.

No livro, é chamado "o eco mais longo", que é o erro de que falámos no post anterior.

Figuram também outros recordes interessantes e inúteis: o arroto mais alto (109.9 dB), o ronronar de gato mais alto (67.7 dB) e as palmas mais altas (113 dB).

Voltando à nossa conversa, no final do século XIX, Wallace Clement Sabine foi o primeiro físico a estudar acústica arquitectónica, quando foi chamado a resolver a terrível acústica da sala de leitura no the Fogg Museum na Universidade de Harvard. Ninguém conseguia perceber uma palavra do que aí era dito.

A reverberação alimenta-se de dois ingredientes principais: espaço e superfícies duras e lisas. W. Sabine conseguiu reduzir o espaço e matar parte do reverb juntando uma série de materiais suaves como almofadas. Foi também W. Sabine que definiu o tempo de reverberação pela primeira vez.

A sala de leitura antes e depois da intervenção de Sabine

As grutas? 

As grutas têm RT's longos mas só até cerca de 4 ou5 segundos. Porquê? Principalmente por duas razões: os longos corredores e túneis que as caracterizam, levam a maior parte do som embora e as paredes têm uma forma rugosa e imperfeita.

Estes factores evitam que as reflexões sonoras se juntem no mesmo lugar e tronam as grutas interessantes e reverberantes mas não o nosso top. 

O nosso recorde terá de ser encontrado num espaço construído pelo Homem.

E as catedrais?

Vejamos. Serão elas os espaços mais reverberantes? A catedral de S. Paulo em Londres tem um RT de 9.2 segundos, sendo, naturalmente um pouco mais longo nas baixas frequências, 10.9 segundos a 125 Hz. A maioria das catedrais góticas tem o mesmo valor.

Catedral de S. Paulo

Trevor Cox, um engenheiro acústico realizou este estudo foi à procura do espaço mais reverberante do Planeta.

Esteve em todos estes lugares como descreve no seu belo livro "Sonic Wonderland, A Scientific Odyssey of Sound", experimentou as estranhas ondas sonoras dentro de um esgoto  mas não eram suficientemente longas.

E continuou à procura de um vencedor. Foi também pesquisar outros lugares, como reservatórios de água e grandes contentores de petróleo.

Os reservatórios de água têm tempos de reverberação bem mais longos, como 23.7 segundos na Cisterna de Dan Harpole ou de Wormit, mas nas frequências médias só atinge 13.3 segundos. Mesmo assim, bem maior do que os das catedrais. A Cisterna de Wormit foi usada por vários músicos experimentais para gravações, como o saxofonista John Butcher ou o trombonista Stuart Dempster.

Depois, Trevor Cox experimentou o complexo petrolífero de Inchindown, na Escócia. No depósito principal a reverberação é tão longa que faz todos os outros lugares parecerem secos!

Disparou vários tiros lá dentro, que é um procedimento aceite para medir RT's, e mediu uns impressionantes 1 minuto e 15 segundos de média entre todas as frequências!

Temos um vencedor!

Complexo petrolífero de Inchindown

Reparem que, até o Soundcloud lhe chama eco :-)

Ref: "Sonic Wonderland, a scientific odyssey of sound" by Trevor Cox, pags 13 to 57

ECHO AND REVERBERATION

“This cathedral has an awesome echo!”

 

Chartes cathedral, France

I’ve heard this phrase several times and it’s not correct.

There’s a difference between echo and reverberation. Echo is a single, isolated reflection of sound. Like when we shout on a mountain top and hear our voice back a few seconds afterwards.

When we are inside a room and a sound is produced, it sound bounces on the walls, floor and ceiling and gets back to us in the from of a “soup” of reflections that fade away with time. This is called reverberation. Or reverb. It’s a sum of echoes, embedded in each other.

Some arrive at our ears first, and they are quite distinguishable. Those are called early reflections. The time it takes to hear back the first early reflection is called pre-delay.

Every room has a reverb time that is not the same for all frequencies. It’s longer on low frequencies because they carry more energy and thus take more time to fade away.

We call reverb time, or RT, or RT60, the time it takes for the power of a sound to fade until it’s a million times smaller than the original one (-60dB). Or for the SPL to get a thousand times smaller. The same thing.

The reverb times will depend on the dimensions and shape of the space, the materials it's built of of and its content. It's one of the greatest concerns of acousticians and the reason for their frequent fights with architects.

A good talking room will have a RT under 1 second, so that every word will be perfectly perceptible by everyone.

A nice concert hall will have RT’s between 1 and over 2 seconds.

When you listen to a Beethoven concert in open air, something seems to be missing. In a great concert hall, the reverb will embelish and link the notes adding magic to the music.

Boston Symphony Hall

The same goes to choral music which is usually sung in churches or cathedrals. The same choir in open air seems to have lost all its charm and musicality.

But we’ll talk about this later…

( to be continued)

ECO E REVERBERAÇÃO

“Esta catedral tem um eco fantástico!”

A catedral de Chartes, em França

Já ouvi esta frase várias vezes e não é correcta.

Há uma diferença entre eco e reverberação. Eco é uma reflexão única, isolada, do som inicial. Como quando gritamos do alto de uma montanha e ouvimos o  retorno da nossa voz poucos segundos depois.

Quando estamos dentro de uma sala e um som é produzido, ele bate na paredes, chão e tecto e regressa aos nossos ouvidos sob a forma de uma “sopa” de reflexões que diminuem com o tempo. A isto chamamos reverberação. Ou reverb. É uma soma de ecos, embebidos uns nos outros.

Alguns chegam aos nossos ouvidos primeiro e conseguimos distingui-los. Estes chamam-se early reflections, porque correspondem às primeiras reflexões. O tempo que demora até ouvirmos a primeira reflexão chama-se Pre-Delay.

Toda a sala tem um tempo de reverberação que não é igual para todas as frequências. É maior nas frequências baixas porque estas carregam mais energia e demoram mais a dissipar.

Chamamos tempo de reverberação, ou RT, ou até RT60, o tempo que leva a potência sonora a tornar-se um milhão de vezes mais pequena que a original (-60dB). Ou para a SPL se tornar mil vezes menor. O que é a mesma coisa.

Os tempos de reverberação dependem do tamanho da sala, da sua forma, dos seus materiais e dos seus conteúdos e essa gestão é a grande preocupação dos engenheiros acústicos e, muitas vezes a razão das suas lutas com os arquitectos.

Uma boa sala para transmissão da palavra tem menos de 1 segundo de RT, de forma a que cada palavra seja perfeitamente percebida por toda a gente.

Uma sala de concertos terá entre 1 e mais de 2 segundos de RT.

Quando ouvimos um concerto de Beethoven ao ar livre, parece que nos falta qualquer coisa. Numa boa sala de concertos, a reverberação vai embelezar e ligar as notas musicais adicionando magia à música.

Boston Symphony Hall

O mesmo se aplica à música coral e de órgão que se ouve habitualmente em igrejas e catedrais. Um coro ao ar livre parece ter perdido toda a sua musicalidade e encanto.

Mas isso fica para depois…

(continua)